¿Es el espacio inherente al humano?

 

¿Es el espacio inherente al humano?

Yuly Katherine Gil Silva

Schmarsow, en su investigación, narra cómo la arquitectura ha estado presente a lo largo del desarrollo y evolución de la humanidad. A lo largo de la historia, se ha intentado categorizarla como arte o ciencia, sin lograr una aceptación absoluta. Desde posturas que la consideran parte de las bellas artes hasta afirmaciones como la que expone en su conferencia, donde sostiene que "la arquitectura no pertenece a las bellas artes, sino que es el arte de la construcción”. No obstante, a esta afirmación añade un severo rechazo: "la arquitectura no es un arte libre. Es un arte comprometido, y no hay ninguna justificación teórica que nos permita distinguirla de la tectónica y del resto de las artes aplicadas, como si se tratase de una de las artes libres o de las bellas artes”.

Incluso dentro de la disciplina, los propios arquitectos han reducido la arquitectura a un enfoque meramente superficial, refiriéndose a ella como "el arte del revestimiento”. Sin embargo, la lectura propone desprendernos de esta concepción tradicional y exterior de la arquitectura, que se centra en las fachadas de grandes monumentos comparándolas con esculturas. Schmarsow enfatiza que la arquitectura no es simplemente el arte de la construcción, ni puede equipararse a otras artes por criterios funcionales o estéticos. No es una artesanía ni un arte de representación. En última instancia, concluye que, hasta ese momento, no se sabía con certeza qué constituía realmente la arquitectura, por lo que es necesario regresar a su origen y esencia para comprender su verdadera naturaleza. Es entonces cuando define la arquitectura como la moldeadora del espacio y la coloca dentro de la experiencia sensorial y psicológica.

En la fenomenología del espacio, Schmarsow plantea que el cuerpo no solo percibe la arquitectura de manera pasiva, sino que también la vive y experimenta. La interacción sensorial entre el cuerpo y el entorno construido es lo que da verdadero sentido a la arquitectura.

Entre los aportes del autor, podemos concluir que la esencia de la arquitectura debe estar presente en todas sus manifestaciones. Esta esencia reside tanto en la mente del creador o diseñador como en la percepción del observador, abarcando desde sus orígenes hasta su expresión contemporánea, desde lo más sofisticado hasta lo más simple. Esta idea se ilustra a través de los siguientes ejemplos arquitectónicos, que pertenecen a períodos cronológicos distantes.

La Catedral de Notre Dame en Paris es un ejemplo arquitectónico que nos permite analizar la experiencia sensorial y percepción humana. El diseño de la catedral gótica responde a unas características estructurales que demuestran la conexión de la arquitectura con la matemática al calcular simetrías y proporciones en arcos apuntados, bóveda de crucería y contrafuerte que apoyan a la proyección de un espacio más elevado y luces más amplias, que significaba un desafío para las técnicas de la época. Lo anterior permite que el interior de gran altura y sus naves delimitadas por esbeltos pilares creen una sensación de elevación, guiando la mirada naturalmente hacia el cielo, siendo evidente el eje vertical y fortaleciendo la idea de coordenadas que explica Schmarsow. La luz que atraviesa los vitrales, coloreando el espacio con matices cambiantes, intensifica la conexión sensorial con el entorno, haciendo que el visitante no solo vea, sino que experimente la arquitectura. Es la manifestación de una visión de transcendencia y espiritualidad, donde el observador no se siente atrapado, sino parte de un entorno diseñado para la contemplación y la trascendencia. Notre Dame, más que un refugio, es una experiencia espacial que conecta arquitectura, percepción y significado cultural.

 

 

Tomada de: https://www.culturagenial.com/es/catedral-notre-dame-de-paris/

 

Un ejemplo que es más cercano a la actualidad es el Museo Guggenheim que también ejemplifica la relación entre el creador, el observador y el espacio, ya que no solo es una obra arquitectónica, sino que influye directamente en la manera en que los visitantes perciben las obras de arte. El vacío central actúa como un eje vertical de referencia espacial, conectando visualmente los distintos niveles y enfatizando la continuidad del espacio.

En términos de arquitectura como delimitación espacial, el museo demuestra que los espacios pueden definirse sin recurrir a una estructura convencional de muros y techos rígidos, sino a través de formas envolventes que invitan al usuario a explorarlos. Así, el espacio interior se convierte en el principio fundamental, priorizando la interacción entre el visitante y el entorno. Finalmente, la disposición del edificio cambia la percepción espacial según la postura del cuerpo: el visitante que recorre la rampa en posición vertical experimenta una sensación de fluidez y continuidad, mientras que, desde un punto fijo o en posición horizontal, la relación con el espacio se transforma, haciendo aún más evidente la profundidad y el dinamismo del diseño.

Tomado de: https://www.archdaily.co/co/789576/gallery-frank-lloyd-wrights-solomon-r-guggenheim-museum-by-laurian-ghinitoiu

 

Para finalizar Schmarsow argumenta que el espacio no es algo que simplemente observamos, sino algo que vivimos, experimentamos y construimos mentalmente. La arquitectura, por tanto, es un reflejo de nuestra necesidad innata de estructurar el mundo, de generar orden y significado en nuestro entorno. Así, Notre Dame y el Guggenheim no son solo edificios; son expresiones de cómo el ser humano ha dado forma al espacio a lo largo del tiempo, manifestando en cada época su forma de pensar, sentir y habitar el mundo.